Digitizings.com

Решенија за проблеми со печатење на екран и векторски уметнички дела

  1. Високи трошоци за поставување: Печатењето на екран бара создавање на посебна матрица, или екран, за секоја боја што се користи во дизајнот, што може да одземе време и скапо.

2. Ограничени опции за боја: Печатењето на екран обично користи ограничена палета на бои, што може да го отежне репродукцијата на детални или фотографски слики.

3. Ниска ефикасност: Печатењето на екранот е бавен и трудоинтензивен процес, што може да го направи помалку ефикасно од другите методи на печатење за големи парчиња предмети.

4. Ограничена област за печатење: Печатењето на екран може да биде тешко да се користи на ткаенини со сложени дизајни или дезени, а може да биде тешко да се печати на предмети со неправилна форма или предмети со мали или детални површини.

Печатењето на сито е техника на печатење во која мастилото се истиснува преку матрицата или екранот на површината на материјалот што се печати. Матрицата се создава со блокирање на областите на мрежестиот екран со непропустлив материјал, оставајќи го отворен само саканиот дизајн.

Мастилото потоа се нанесува на екранот и се наметнува низ отворените области на матрицата на материјалот подолу. Овој процес се повторува за секоја боја што се користи во дизајнот, со посебна матрица создадена за секоја боја.

Основните чекори во процесот на печатење на екран се:

Подготовка на матрицата: Матрицата се создава со блокирање на областите на мрежестиот екран со непропустлив материјал. Ова обично се прави со помош на процес на фотоемулзија, во кој емулзијата осетлива на светлина се нанесува на екранот и потоа се изложува на светлина преку филм позитивен од саканиот дизајн.

  1. Подготовка на мастилото: Мастилото се меша и се подготвува до вистинската конзистентност и боја
  2. Примена на мастило: Мастилото потоа се нанесува на матрицата со помош на гума. Мастилото се наметнува низ отворените области на матрицата на материјалот подолу.
  3. Сушење на мастилото: Мастилото се суши или стврднува за печатењето да стане трајно.
  4. Повторете ја постапката за секоја боја: Повторете го процесот за секоја боја што се користи во дизајнот, со посебна матрица создадена за секоја боја.
  5. Завршна инспекција: Финалниот производ се проверува за какви било грешки или дефекти.

Печатењето на сито може да се врши на широк спектар на материјали, вклучувајќи ткаенини, хартија, метал, стакло и пластика. Најчесто се користи за печатење маици, постери, знаци и други промотивни материјали.

  1. Меша: Мрежата е материјалот што ја сочинува матрицата, или екранот, што се користи при печатење на екран. Обично е направен од најлон или полиестер, а бројот на решетките (бројот на нишки по инч) се избира врз основа на деталите на дизајнот и видот на мастилото што се користи
  2. мастило: Мастилото е медиум што се користи за пренос на дизајнот од матрицата до материјалот што се печати. Мастилата за печатење на екран се достапни во широк спектар на типови, вклучувајќи мастила на база на вода, пластизол и растворувачи.
  3. Squeegee: Машината е алатка која се користи за насилување на мастилото низ матрицата и врз материјалот што се печати. Обично е направен од гума или сличен флексибилен материјал.
  4. Емулзија: Емулзијата се користи за блокирање на областите на матрицата или екранот што не треба да се печатат. Обично се нанесува на екранот пред да се изложи на светлина преку филм позитивен на дизајнот.
  5. Палетен нож или премачкување со лажичка: За нанесување на емулзијата на матрицата се користи нож за палета или премачкување со лажичка. Се користи за рамномерно ширење на емулзијата и за создавање мазна и конзистентна обвивка на матрицата.
  6. Рамка: Рамката ја држи матрицата на место и ја одржува затегната за време на процесот на печатење. Може да биде направен од дрво, алуминиум или кој било друг материјал што може да ја држи матрицата.
  7. Единица за експозиција: Единицата за експозиција се користи за изложување на матрицата на светлина, се користи за зацврстување на емулзијата на матрицата.
  8. Резервоар за миење: Резервоарот за миење се користи за измивање на незацврстената емулзија од матрицата откако ќе биде изложена на светлина.
  9. Единица за лекување: Единицата за лекување се користи за лекување на мастилото со сушење или загревање, се користи за да се направи трајно печатење.

Да, векторската уметност може да се анимира. Постојат неколку начини за анимирање на векторска графика, вклучително и користење на софтвер за анимација како што е Adobe After Effects или со програмирање анимации со помош на алатка како Adobe Flash или HTML5 Canvas. 

Овие анимации може да вклучуваат работи како поместување или ротирање форми, менување бои или други својства, па дури и преобразување на една форма во друга. Исто така, можно е да се креираат интерактивни анимации користејќи векторска уметност, на пример со користење на програмска библиотека како GreenSock или Anime.js.

Достапни се неколку софтверски опции за создавање векторска уметност, секоја со свој сет на карактеристики и способности. Некои од најпопуларните и широко користени опции вклучуваат:

  1. Adobe Illustrator: Еден од најшироко користените и најпознатите софтвери за векторска уметност, Adobe Illustrator е алатка од професионално ниво која нуди широк опсег на функции и способности, вклучувајќи напредно уредување форми и патеки, типографија и поддршка за повеќе табли за уметност.
  2. CorelDRAW: Овој софтвер за векторска уметност е популарен меѓу професионалните графички дизајнери и илустратори и нуди напредни функции како поддршка за документи на повеќе страници и широк опсег на опции за увоз/извоз.
  3. Скарактеристика: Бесплатен и софтвер со отворен код за векторска уметност, Inkscape нуди многу од истите карактеристики и способности како и платениот софтвер и е добра опција за оние со буџет.
  4. Скеч: алатка за векторско дизајнирање првенствено се користи за дизајн на интерфејс и дизајн на кориснички интерфејс, особено е популарна меѓу веб и мобилни дизајнери.

На крајот на краиштата, најдобриот софтвер за векторска уметност ќе зависи од вашите специфични потреби и преференции. Се препорачува да пробате неколку различни опции и да ја пронајдете онаа што најдобро ви одговара.

Векторската уметност и уметноста со пиксели се користат за различни цели и имаат свои предности и недостатоци.

Векторската уметност се создава со помош на математички равенки, наместо со пиксели, што значи дека големината на сликите може да се промени без губење на квалитетот или пикселирање. Ова ја прави векторската уметност идеална за употреба во работи како логоа, графика за дигитални и печатени медиуми и илустрации за веб и мобилни апликации.

Пикселната уметност, од друга страна, се создава со користење на фиксен број пиксели и најчесто се користи за креирање графика за видео игри и други медиуми базирани на пиксели. Пикселната уметност може да постигне одредена естетика која е тешко да се постигне со векторската уметност.

Накратко, векторската уметност е подобра за приспособливост, јасност и флексибилност во дизајнот, додека Pixel уметноста е подобра за постигнување специфична естетика и дизајн што бара прецизност со совршена пиксел. Во зависност од проектот, еден може да биде подобар од другиот.

Векторските слики се создаваат со помош на математички равенки, а не со пиксели, така што тие не губат квалитет при промена на големината или трансформирањето, сè додека софтверот што се користи за отворање или уредување на векторската датотека е способен правилно да ја прикажува графиката. 

Сепак, векторските слики може да го изгубат квалитетот ако се извезат во растерски формат како што се PNG или JPG, бидејќи овие формати користат пиксели за прикажување на сликата. Кога извезувате вектор во растерски формат, сликата може да стане пикселирана или заматена поради ограничувањето на резолуцијата. Дополнително, векторските датотеки може да се креираат со грешки или да се зачуваат со поставки со низок квалитет, што исто така може да резултира со губење на квалитетот.

Исто така, векторската датотека може да се уредува и манипулира многу пати, а ако не се направи правилно, може да предизвика неочекувани резултати како што се искривени форми или неточни бои. Важно е да ја чувате оригиналната датотека како резервна копија и да користите соодветен софтвер за уредување векторски датотеки.

Најдобриот формат за векторска слика зависи од наменетата употреба на сликата и софтверот што ќе се користи за нејзино отворање и уредување. Некои од најчестите формати на векторски слики вклучуваат:

  1. SVG (скалабилна векторска графика): Ова е формат со отворен стандард кој е поддржан од повеќето веб-прелистувачи и е добро прилагоден за употреба на веб. SVG-датотеките може лесно да се креираат, уредуваат и анимираат во алатки за развој на веб како HTML, CSS и JavaScript, и се најпогодни за едноставни графики и илустрации.
  2. AI (Adobe Illustrator): Ова е мајчин формат за Adobe Illustrator и е широко користен формат за создавање векторска графика од професионален степен. Датотеките со вештачка интелигенција може да вклучуваат повеќе уметнички табли, слоеви и други напредни функции и може лесно да се уредуваат во Illustrator.
  3. EPS (Encapssulated PostScript): Ова е уште еден широко користен формат за векторска графика и е поддржан од многу софтвери за графички дизајн и илустрација. EPS-датотеките може да вклучуваат и векторски и растерски елементи и се најпогодни за професионална графика за печатење.
  4. PDF (формат за пренослив документ): Ова е популарен формат за споделување векторска графика на различни платформи и е поддржан од многу софтвери, вклучувајќи ги Adobe Illustrator и Inkscape. PDF-датотеките може да вклучуваат и векторски и растерски елементи, а може да вклучуваат и интерактивни функции како хиперврски и копчиња.

Општо земено, најдобриот формат за векторска слика ќе зависи од специфичните потреби на проектот и од софтверот што ќе се користи за отворање и уредување на сликата. Важно е да се земе предвид компатибилноста и карактеристиките што ги нуди форматот пред да изберете еден.

И растерските и векторските слики имаат свои предности и недостатоци, а најдобриот избор ќе зависи од специфичните потреби на проектот.

Растерските слики, познати и како битмап слики, се составени од пиксели и се најпогодни за фотографии и други слики кои содржат градиенти и суптилни варијации во бојата. Растерските слики зависат од резолуцијата, што значи дека ќе го изгубат квалитетот кога ќе се зголемат или намалите. Растерските слики се зачувуваат во формати како JPEG, PNG, GIF и BMP.

Векторските слики, од друга страна, се создаваат со помош на математички равенки и не зависат од резолуцијата. Ова значи дека големината на векторските слики може да се промени без губење на квалитетот или пикселирање. Векторските слики се најпогодни за логоа, графика за дигитални и печатени медиуми и илустрации за веб и мобилни апликации. Векторските слики се зачувуваат во формати како што се SVG, AI, EPS и PDF.

Во принцип, ако ви треба слика што може да се промени големината без губење на квалитетот, одете со вектор. Ако ви треба фотографија или слика со многу варијации на бои и градиенти, одете со растер. Во некои случаи, можно е да се користи комбинација од двете, на пример, да се користи вектор за да се креираат основните форми, а потоа да се користат растерски слики за да се додаде текстура и други детали.

Векторските слики често се сметаат за најдобриот избор за печатење бидејќи се независни од резолуција и може да се променат големината без губење на квалитетот. Ова ги прави погодни за креирање графики за работи како логоа, брошури и други материјали за печатење. Векторските слики се создаваат со помош на математички равенки, што резултира со јасни, чисти линии и форми кои се идеални за материјали за печатење. Најпопуларните формати на датотеки за векторска графика што се користат за печатење се EPS (Encapsulated PostScript) и AI (Adobe Illustrator).

Дополнително, векторските графики лесно се уредуваат, така што сите промени во дизајнот може лесно да се направат во оригиналната датотека. Покрај тоа, векторските датотеки може лесно да се извезуваат во различни формати на датотеки, како што е PDF, кој е широко прифатен формат за печатење.

Од друга страна, растерските слики зависат од резолуцијата, што значи дека ќе го изгубат квалитетот кога ќе се зголемат или намалуваат. Ова ги прави помалку погодни за печатење, особено ако сликата треба да се зголеми. Сепак, можно е да се користат растерски слики во печатење со тоа што ќе се осигурате дека резолуцијата е доволно висока за конечната големина.

Накратко, векторските слики се најдобриот избор за печатење бидејќи може да се сменат големината без губење на квалитетот, да имаат јасни и чисти линии и лесно се уредуваат.

Постојат неколку начини да се конвертира PNG слика во векторска уметност, но најчестиот метод е користење на софтвер за векторизација. Некои популарни софтверски опции за векторизација вклучуваат:

  1. Adobe Illustrator: Illustrator има вградена алатка наречена Image Trace која може да се користи за претворање на растерски слики во векторска уметност. За да ја користите оваа алатка, отворете ја PNG сликата во Illustrator, одете до Object > Image Trace и потоа изберете една од претходно поставените опции или приспособете ги поставките за да го добиете посакуваниот резултат.
  2. CorelDRAW: CorelDRAW има и вградена алатка наречена PowerTRACE која може да се користи за конвертирање растерски слики во векторска уметност. За да ја користите оваа алатка, отворете ја PNG сликата во CorelDRAW, одете до Bitmaps > PowerTRACE, а потоа изберете една од претходно поставените опции или приспособете ги поставките за да го добиете посакуваниот резултат.
  3. Онлајн алатки за векторизација: Постојат неколку бесплатни онлајн алатки кои можат да се користат за претворање на растерски слики во векторска уметност. Некои популарни опции вклучуваат Vector Magic и Autotrace. Овие алатки може да се користат за прикачување на PNG слика и потоа конвертирање во векторски формат, како што е SVG.
  4. Скарактеристика: е бесплатен и векторски графички уредник со отворен код кој може да се користи за конвертирање растерски слики во векторска уметност. Има алатка наречена Trace Bitmap која ви овозможува да го поставите бројот на скенирања, прагот и осветленоста, а потоа автоматски ќе ја следи сликата и ќе создаде векторски форми.

Важно е да се има предвид дека конвертирањето растерска слика во векторска слика не може секогаш да ви даде совршени резултати, особено ако оригиналната слика има многу детали или градиенти. Во некои случаи, можеби ќе треба рачно да ја уредите векторската слика за да го добиете посакуваниот резултат.

Стилот на векторската уметност се однесува на визуелниот изглед и карактеристиките на векторската илустрација. Опфаќа елементи како што се дебелината на линијата, бојата, текстурата и целокупниот состав. Постојат неколку различни векторски стилови на уметност, секој со свои уникатни карактеристики.

  1. Рамен дизајн: Векторски уметнички стил кој ја нагласува едноставноста и минимализмот, често користејќи основни форми, светли бои и ограничени градиенти.
  2. Резиме: Стил на векторска уметност што ја нагласува линиската работа и минималната употреба на бојата, често се користи за создавање силуета или ефект на цртање на линии.
  3. Ретро: Векторски уметнички стил кој ја доловува естетиката на одредена ера, како што се 1950-тите или 1960-тите, често користејќи смели бои и едноставни форми.
  4. Изометриски: Векторски уметнички стил кој користи тродимензионална перспектива за да создаде илузија на длабочина и димензија, често користен за архитектонски и технички илустрации.
  5. Скица: Векторски стил на уметност што го имитира изгледот на рачно нацртана скица, често користејќи груби линии и ограничена палета на бои.
  6. Цртан филм: Векторски уметнички стил кој нагласува чудна и лесна естетика, често користејќи претерани пропорции и едноставни форми.
  7. Реално: Векторски стил на уметност кој има за цел да го имитира изгледот на фотографиите, често користејќи градиенти, сенки и детални текстури.

Ова се некои од најчестите стилови на векторска уметност, но има многу други стилови кои можат да се создадат со векторска илустрација. Стилот што ќе го изберете ќе зависи од видот на проектот на кој работите и саканата естетика.

Создавањето векторски уметнички дела вклучува користење на софтвер за векторска илустрација за создавање и уредување форми, линии и други елементи што ја сочинуваат сликата. Еве општ преглед на процесот за создавање векторски уметнички дела:

  1. Изберете софтвер за векторска илустрација: Достапни се неколку опции, како што се Adobe Illustrator, CorelDRAW, Inkscape и Sketch. Секој софтвер има свој уникатен сет на функции и алатки, затоа изберете го оној кој најдобро одговара на вашите потреби.
  2. Направете нов документ: Пред да започнете да го креирате вашето векторско уметничко дело, ќе треба да креирате нов документ во избраниот софтвер за векторска илустрација. Ќе можете да ја поставите големината и резолуцијата на вашиот документ, како и режимот на боја (RGB или CMYK).
  3. Нацртајте основни форми: Повеќето софтвери за векторски илустрации доаѓаат со сет на основни алатки за обликување, како што се правоаголник, елипса или многуаголник. Овие алатки може да се користат за креирање на основните форми што го сочинуваат вашето векторско уметничко дело.
  4. Создадете сопствени форми: Ако треба да креирате посложени форми, можете да ја користите алатката за пенкало или алатката за крива безиер за да креирате сопствени форми. Овие алатки ви овозможуваат да креирате форми со цртање линии и кривини.
  5. Додадете боја и текстура: Откако ќе ги поставите основните форми, можете да додадете боја и текстура на вашите векторски уметнички дела. Повеќето софтвери за векторски илустрации имаат низа алатки за додавање боја, како што се корпата за боја, четката и алатките за градиент.
  6. Уредете и рафинирајте: Додека работите на вашето векторско уметничко дело, можеби ќе треба да направите прилагодувања на формите, линиите или боите. Повеќето софтвери за векторска илустрација имаат разновидни алатки за уредување, како што се алатки за движење, ротирање и размерување, кои може да се користат за да се усовршат вашите векторски уметнички дела.
  7. Извезете ја вашата датотека: Откако ќе бидете задоволни со вашето векторско уметничко дело, можете да го извезете во различни формати на датотеки, како што се EPS, SVG или AI, во зависност од софтверот што го користите и наменетата употреба на уметничкото дело.

Имајте на ум дека векторската илустрација може да биде сложен процес и може да потрае некое време и вежбање за да се совлада софтверот и техниките. Сепак, со трпение и пракса, можете да создадете убави и професионални векторски уметнички дела.

Постојат неколку различни типови на вектори, но четири вообичаени типови вклучуваат:

  1. Вектори на позиции: Вектор кој ја претставува позицијата на точка во просторот. Обично е претставена со стрелка која покажува од потеклото на координатен систем до точката за која станува збор.
  2. Вектори на брзина: Вектор кој ја претставува стапката на промена на положбата на објектот со текот на времето. Обично е претставена со стрелка која покажува во насока на движењето на објектот и нејзината должина одговара на брзината на објектот.
  3. Вектори на сила: Вектор кој ја претставува количината на сила што се применува на објект во одредена насока. Обично е претставена со стрелка која покажува во насока на силата и нејзината должина одговара на големината на силата.
  4. Вектори на забрзување: Вектор кој ја претставува стапката на промена на брзината на објектот со текот на времето. Обично е претставена со стрелка која покажува во насока на забрзувањето и нејзината должина одговара на големината на забрзувањето.

Ова се само неколку примери на типови вектори кои можат да се користат во физиката и математиката, но има и многу други видови вектори кои можат да се користат во други области како што се компјутерската графика, инженерството и биологијата.

Векторската уметност може да биде предизвик за создавање, особено ако сте нови во процесот и софтверот. Сепак, со трпение и пракса, можете да ги научите основите и да создадете векторски уметнички дела со професионален изглед.

Еве неколку работи што треба да ги имате на ум што може да ја отежнат векторската уметност:

  • Разбирање на концептот на векторска уметност: Векторската уметност е различна од растерската уметност, таа користи математички равенки и геометриски форми за да ја создаде сликата. Значи, разбирањето на концептот е важно.
  • Совладување на софтверот: Различни софтвери за векторска илустрација имаат различни алатки и карактеристики, така што може да потрае некое време за да научите како ефикасно да го користите софтверот. Потребно е време за да се научат кратенките и советите за да работат ефикасно.
  • Создавање точни форми: Создавањето точни форми може да биде предизвик, особено ако се обидувате да креирате детални или сложени слики. Потребна е пракса за да се совладаат алатките и техниките потребни за создавање прецизни форми.
  • Додавање боја и текстура: Додавањето боја и текстура на векторската уметност може да биде тешко, бидејќи бара добро разбирање на теоријата на бои и алатките достапни во софтверот.

Сепак, со трпение, пракса и подготвеност за учење, секој може да создаде убава векторска уметност. Има многу ресурси достапни на интернет, како што се упатства, видео лекции и форуми каде што можете да поставувате прашања и да добиете помош.

Векторската уметност може да се зачува во формат PDF (Portable Document Format), но тоа не е ограничено на него. PDF-датотеката може да содржи и векторска и растерска графика, како и текст и други видови податоци.

PDF-датотеките се одличен начин за споделување векторска уметност бидејќи тие се независни од платформата, што значи дека може да се гледаат на кој било уред или оперативен систем што има инсталиран прегледувач на PDF. Дополнително, PDF-датотеките може лесно да се споделуваат преку е-пошта или на интернет, и тие можат да бидат заштитени со лозинка за дополнителна безбедност.

Некои софтвери за векторска уметност, како што се Adobe Illustrator, CorelDraw, Inkscape итн., овозможуваат зачувување на датотеката како PDF. Кога зачувувате векторска уметност како PDF, имате можност да вклучите различни нивоа на информации како што се векторски патеки, текст и растерски слики. Исто така, овозможува вклучување на интерактивни елементи како копчиња, врски и форми.

Сепак, вреди да се напомене дека не сите PDF-датотеки се векторска уметност, некои PDF-датотеки може да содржат само растерски слики и без векторски податоци.

Конвертирањето на JPEG слика во векторска датотека е процес наречен векторизација или следење на слики. Вклучува следење на пикселите на сликата JPEG за да се создадат векторски патеки што може да се уредуваат и менуваат големината без губење на квалитетот.

Еве неколку начини да конвертирате JPEG во векторска датотека:

  1. Користење на софтвер за векторизација: Има многу достапни софтверски програми кои можат да конвертираат JPEG слики во векторски датотеки, како што се Adobe Illustrator, CorelDRAW, Inkscape и многу повеќе. Повеќето од овие софтвери имаат алатка наречена „Image Trace“ или „Vectorize“ која може да се користи за следење на сликата и нејзино претворање во векторска датотека.
  2. Онлајн услуги за векторизација: Исто така, постојат онлајн услуги кои можат да конвертираат JPEG слики во векторски датотеки. Овие услуги може да се најдат со пребарување на интернет и повеќето од нив се бесплатни или евтини. Сепак, важно е да се провери квалитетот на излезот, бидејќи некои можеби нема да дадат точни резултати.
  3. Рачно креирање векторски патеки: Ако сте запознаени со векторскиот софтвер и имате добри вештини за цртање, можете рачно да креирате векторски патеки користејќи ја алатката за пенкало или други алатки за векторско цртање. Овој метод ќе ви даде најголема контрола врз конечниот резултат, но ќе ви одземе најмногу време.

Вреди да се напомене дека не сите JPEG слики можат да се претворат во векторски датотеки со исто ниво на точност. Квалитетот на конечниот резултат зависи од сложеноста на сликата и вештината на личноста што ја прави конверзијата.

Не, JPG (или JPEG) не е формат на векторска датотека. JPG (JPEG кратенка за Joint Photographic Experts Group) е растерски формат на слика, што значи дека е составен од пиксели. Растерските слики зависат од резолуцијата, што значи дека квалитетот на сликата може да влијае кога сликата е променета или на друг начин манипулирана.

Векторските слики, од друга страна, се составени од математички равенки и геометриски форми и тие се независни од резолуцијата. Ова значи дека векторските слики може да се менуваат со големина и да се манипулираат без губење на квалитетот. Најчестите формати на датотеки за векторски слики се: SVG, AI, EPS, PDF, итн.

Можно е да се конвертира датотека JPG во формат на векторска датотека со користење на софтвер за векторизација или онлајн услуги, но квалитетот на конечниот резултат зависи од сложеноста на сликата и вештината на личноста што ја прави конверзијата.

Постојат неколку начини да се утврди дали сликата е векторска или растерска слика:

  1. Проверете ја наставката на датотеката: Векторските слики обично се зачувуваат во формати на датотеки како што се SVG, AI, EPS и PDF. Растерските слики обично се зачувуваат во формати на датотеки како што се JPG, PNG и GIF.
  2. Проверете ја сликата: Векторските слики се составени од математички равенки и геометриски форми. Ако зумирате векторска слика, линиите и формите ќе останат мазни и јасни. Растерските слики, од друга страна, се составени од пиксели, па ако зумирате растерска слика, линиите и формите ќе станат пиксели.
  3. Проверете ги својствата: Многу софтвери за уредување слики ќе прикажуваат информации за сликата, како што е резолуцијата или бројот на пиксели. Векторските слики нема да имаат резолуција или пиксели.
  4. Проверете ги слоевите: Векторските слики обично се составени од неколку слоеви, како што се текст, форми и патеки. Растерските слики имаат само еден слој.
  5. Проверете ја трагата на сликата: Софтверот за векторизација, како што се Adobe Illustrator, CorelDRAW, Inkscape итн., имаат опција наречена „Image Trace“ или „Vectorize“ што може да се користи за следење на сликата и нејзино претворање во векторска датотека. Ако оваа опција не е сива, тоа значи дека сликата е растерска слика.

Имајте на ум дека не сите слики се јасно векторски или растерски, некои слики може да имаат и векторски и растерски елементи.

Уредувањето на векторска слика обично вклучува користење на софтвер за векторски графички дизајн. Најпопуларните софтверски опции вклучуваат:

  1. Adobe Illustrator: Професионална алатка која широко се користи за креирање и уредување на векторска графика. Тој нуди широк спектар на функции и алатки, вклучувајќи ја и можноста за креирање и уредување форми, патеки, текст и многу повеќе.
  2. CorelDRAW: Моќен и разновиден векторски графички уредник кој е погоден и за професионални и за аматери дизајнери. Тој нуди слични карактеристики и алатки како Adobe Illustrator.
  3. Скарактеристика: Бесплатен и векторски графички уредник со отворен код кој е сличен на Adobe Illustrator и CorelDRAW. Тој нуди добар опсег на функции и алатки, што го прави одлична опција за оние со буџет.
  4. Дизајнер за афинитет: Векторски графички уредник кој нуди слични карактеристики и алатки како Adobe Illustrator, по пониска цена.

Еве ги општите чекори за уредување векторска слика:

  1. Отворете ја векторската слика во софтверот за векторско дизајнирање.
  2. Изберете го објектот или елементот што сакате да го уредите со помош на алатката за избор.
  3. Користете ги соодветните алатки, како што е алатката за пенкало или алатката за обликување, за уредување на објектот или елементот.
  4. Користете ги алатките за трансформација, како што се ротирање, скалирање и искривување за да ја прилагодите големината и положбата на објектот или елементот.
  5. Користете ги алатките за боја, како што се избирачот на бои и тркалото за бои, за да ја промените бојата на објектот или елементот.
  6. Користете ја алатката за текст за додавање или уредување текст, доколку го има.
  7. Зачувајте ја сликата во саканиот формат.

Забележете дека различниот софтвер може да има различни имиња за нивните алатки, но нивната функција ќе биде слична.

Векторизирањето на JPEG вклучува конвертирање на растерска слика, како што е JPEG, во векторска слика, која се состои од математички равенки и геометриски форми. Еве ги општите чекори за векторизација на JPEG користејќи софтвер за векторизација како што се Adobe Illustrator, CorelDRAW, Inkscape итн.

  1. Отворете го софтверот за векторизација и увезете ја JPEG сликата.
  2. Користете ја функцијата „Image Trace“ или „Vectorize“ во софтверот. Оваа функција автоматски ќе ја следи сликата и ќе ја претвори во векторска датотека.
  3. Прилагодете ги поставките, како што се прагот и патеките, за да го контролирате нивото на детали на векторската слика.
  4. Откако ќе се следи сликата, ќе ја видите векторската слика на врвот на растерската слика, при што векторската слика може да се уредува.
  5. Користете ги соодветните алатки, како што е алатката за пенкало или алатката за обликување, за уредување на објектот или елементот.
  6. Користете ги алатките за трансформација, како што се ротирање, скалирање и искривување за да ја прилагодите големината и положбата на објектот или елементот.
  7. Користете ги алатките за боја, како што се избирачот на бои и тркалото за бои, за да ја промените бојата на објектот или елементот.
  8. Зачувајте ја сликата во саканиот формат, како што се SVG, AI, EPS и PDF.

Имајте на ум дека векторизацијата не може секогаш да дава најдобри резултати, сликата може да изгуби детали, а процесот може да бара некои рачни прилагодувања. Исто така, во зависност од сложеноста на сликата, процесот може да потрае некое време.

Векторизираните уметнички дела се однесуваат на дигитални слики што се создаваат со помош на софтвер за векторска графика. Векторската графика се состои од математички равенки и геометриски форми, како што се линии, криви и полигони, наместо пиксели. Ова значи дека векторските слики се независни од резолуција, што значи дека може да се намалат или намалат без губење на квалитетот. Ова е во спротивност со растерските слики, како што се JPEG и PNG, кои се составени од пиксели и може да го изгубат квалитетот кога се скалирани.

Векторизираните уметнички дела најчесто се користат во различни апликации, вклучувајќи:

  • Логоа и брендирање
  • Илустрации и цртани филмови
  • Мапи и дијаграми
  • Технички и архитектонски цртежи
  • Инфографика и визуелизации на податоци
  • Рекламни и маркетинг материјали

Векторските слики најчесто се користат и во дизајнот на печатење, како што се брошури, постери и визит-картички, бидејќи тие можат да се зголемат или намалат без губење на квалитетот. Векторските слики се користат и во дигиталниот дизајн, како што се веб-локациите и мобилните апликации, бидејќи тие лесно може да се уредуваат и менуваат големината без губење на квалитетот.

Некои од најчестите формати на датотеки за векторски слики вклучуваат SVG, AI, EPS и PDF. Овие датотеки може да се отворат и уредуваат со помош на софтвер за векторски графички дизајн како што се Adobe Illustrator, CorelDRAW и Inkscape.

За да креирате уметност со векторски датотеки, ќе треба да користите софтвер за векторска графика како што се Adobe Illustrator, CorelDRAW или Inkscape. Еве ги општите чекори за создавање уметност со векторски датотеки користејќи еден од овие софтвери:

  1. Отворете го софтверот за векторска графика и креирајте нов документ.
  2. Изберете ги соодветните алатки за креирање на вашата векторска уметност, како што се алатката за пенкало, алатката за обликување или алатката за четка.
  3. Користете ги алатките за да ја креирате вашата векторска уметност. На пример, ако креирате лого, може да ја користите алатката за пенкало за да ги нацртате линиите и формите што го сочинуваат логото. Ако креирате илустрација, можете да ја користите алатката за четка за да ги креирате потезите за илустрациите.
  4. Користете ги алатките за избор, како што е алатката за директен избор, за да изберете и уредувате специфични елементи од вашата векторска уметност.
  5. Користете ги алатките за боја, како што се избирачот на бои и тркалото за бои, за да примените боја на вашата векторска уметност.
  6. Користете ги алатките за трансформација, како што се ротирање, скалирање и искривување, за да ја прилагодите големината и положбата на вашата векторска уметност.
  7. Зачувајте ја векторската уметност во саканиот формат, како што се SVG, AI, EPS и PDF.

Имајте на ум дека создавањето уметност на векторска датотека бара време и вежбање за да се совлада, а можеби ќе треба да експериментирате со различни алатки и техники за да го постигнете посакуваниот резултат. Некои софтвери исто така имаат функција наречена автоматско следење, каде што можете да увезете слика и софтверот ќе ја претвори во векторска датотека, но квалитетот ќе зависи од сложеноста на сликата.

Сликата може да се конвертира во векторска датотека користејќи процес наречен векторизација или векторско следење. Овој процес вклучува користење на софтвер за векторска графика за претворање на пикселите на растерска слика, како што е JPEG или PNG, во математички равенки и геометриски форми што ја сочинуваат векторската слика. Софтверот користи алгоритми за да ги следи рабовите и контурите на сликата и да ги претвори во векторски патеки.

Квалитетот на конвертираната векторска слика ќе зависи од сложеноста на оригиналната слика, резолуцијата и квалитетот на растерската слика и од можностите на користениот софтвер за векторизација. Едноставните слики со јасни рабови и мазни градиенти полесно ќе се претворат во векторска слика отколку слики со сложени детали и текстури.

Има некои софтвери кои имаат функција за автоматско следење, каде што можете да увезете слика, а софтверот ќе ја претвори во векторска датотека. Некои популарни се Adobe Illustrator, CorelDRAW и Inkscape. Овој софтвер може да се користи за векторизација на слика, но квалитетот на конечната векторска датотека ќе зависи од сложеноста на оригиналната слика и вештината на лицето кое го користи софтверот.

Важно е да се напомене дека векторизирањето на сликата не секогаш дава совршени резултати и може да бидат потребни рачни прилагодувања за да се постигне саканиот квалитет.

Постојат неколку програми кои можат да се користат за создавање векторски датотеки, некои од најпопуларните се:

  1. Adobe Illustrator: Adobe Illustrator е професионален софтвер за векторска графика што е широко користен од графички дизајнери, илустратори и уметници. Тој нуди широк опсег на алатки и функции за креирање, уредување и извоз на векторска графика.
  2. CorelDRAW: CorelDRAW е софтвер за векторска графика што е сличен на Adobe Illustrator. Познат е по својот кориснички интерфејс и функции кои се корисни за создавање илустрации, логоа и други видови векторска уметност.
  3. Скарактеристика: Inkscape е бесплатен и софтвер за векторска графика со отворен код кој е одлична опција за оние кои сакаат да создаваат векторска уметност без да потрошат многу пари. Нуди многу исти функции како платениот софтвер и е компатибилен со други програми за векторска графика.
  4. Скеч: Sketch е алатка за дизајн базирана на вектор која првенствено се користи за интерфејс и веб дизајн, а достапна е само за Mac. Тој е едноставен и интуитивен, што го олеснува создавањето жичени рамки, макети и елементи на интерфејсот.
  5. Дизајнер за афинитет: Affinity Designer е векторски графички софтвер кој е сличен на Adobe Illustrator и CorelDRAW. Неговите векторски алатки се прецизни и флексибилни и има широк опсег на функции за создавање векторска уметност, илустрации, логоа и други графики.

Ова се само неколку примери од софтверот достапен за креирање векторски датотеки, а најдобриот за вас ќе зависи од вашите потреби и нивото на вештина.

Векторската графика се користи за широк спектар на цели, вклучувајќи:

  1. Графички дизајн: Векторските графики најчесто се користат во графичкиот дизајн за креирање логоа, илустрации, инфографици и други видови визуелни содржини. Тие се идеални за создавање скалабилни графики кои лесно може да се променат големината без губење на квалитетот.
  2. Дизајн за печатење: Векторските графики најчесто се користат во дизајнот на печатење, како што се брошури, постери и билборди. Тие се претпочитаат за печатени медиуми бидејќи произведуваат јасни, висококвалитетни слики што може да се зголемат или намалат без да се изгуби резолуцијата.
  3. Веб дизајн: Векторската графика се користи во веб дизајнот за креирање икони, копчиња и други видови графики што се користат на веб-локациите. Тие често се користат за создавање скалабилна графика која може да се користи во различни резолуции и на различни уреди.
  4. Анимација: Векторската графика може да се анимира со помош на софтвер како Adobe After Effects, Flash или анимира CC. Тие се користат за создавање анимирани илустрации, инфографици и други видови анимации.
  5. Картографија: Векторската графика се користи за креирање на мапи и географски информациски системи (ГИС), бидејќи со нив може лесно да се манипулира и да се прикажува во која било скала.
  6. Дизајн на видео игра: Векторската графика се користи во дизајнот на видео игри за создавање 2Д графика и икони за игри.

Општо земено, векторската графика се користи за создавање висококвалитетна, скалабилна графика која може да се користи во различни контексти. Тие се особено корисни кога графиката треба да се зголеми или намали без да се изгуби квалитетот, или кога графиката треба да се користи со различна резолуција и на различни уреди.

Постојат неколку видови векторска графика, но некои од главните вклучуваат:

  1. Векторска графика на битмапа: Векторската графика на битмапа, позната и како растерска векторска графика, е составена од пиксели. Тие се создадени со користење на математички равенки за да се дефинира поставеноста и бојата на секој пиксел на сликата. Примери на битмап векторски графики вклучуваат JPEG, PNG и GIF.
  2. Векторска графика на патеката: Векторската графика на патеката е составена од патеки или линии кои се дефинирани со математички равенки. Овие патеки може да се користат за креирање форми, линии и други видови графики. Примери за векторска графика на патека вклучуваат SVG, AI и EPS.
  3. Векторска графика базирана на мозочен удар: Векторските графики засновани на удари се составени од потези или линии кои се дефинирани со математички равенки. Овие потези може да се користат за креирање текст, ракопис и други видови графики. Примери на векторска графика базирана на мозочен удар вклучуваат OTF и TTF.

Вреди да се напомене дека некои софтвери или алатки може различно да ги класифицираат или именуваат видовите векторска графика. Но, главната идеја е дека векторските графики се тие што се создаваат со помош на математички равенки за да се дефинира поставеноста и бојата на секој елемент на сликата.

Температурата на која треба да го поставите печатењето на екранот зависи од типот на мастило што го користите.

За мастилата со пластизол, кои вообичаено се користат при печатење на екран, температурата на стврднување е обично помеѓу 320 и 330 степени целзиусови (160-165 степени Целзиусови). Овој процес може да се направи во континуиран или сериски режим. Важно е да се напомене дека температурата на стврднување може да варира во зависност од видот на мастилото со пластизол што го користите, па затоа е добра идеја да ги проверите упатствата на производителот на мастилото за препорачаната температура на стврднување.

За мастилата на база на вода и мастилата за празнење, тие не се термички стврднати, туку се сушат на воздух. Важно е испечатената ткаенина или облека да се чува подалеку од директна сончева светлина и на собна температура за да се дозволи мастилото целосно да се исуши.

За мастилата зацврстени со УВ, тие се изложени на УВ светлина за да се залепи и зацврсти мастилото. Процесот на стврднување се врши под УВ ламба со одредена бранова должина и интензитет, обично околу 365 nm бранова должина со интензитет од 4-5 mW/cm².

Важно е да се напомене дека процесот на стврднување може да влијае на конечниот изглед на отпечатокот, па затоа е добра идеја да тестирате мала површина пред да го обработите целиот отпечаток. Исто така, важно е да ги проверите упатствата на производителот на мастилото за препорачаните методи на стврднување и да ја користите соодветната опрема.

Долготрајноста на печатењето на екранот зависи од неколку фактори, вклучувајќи го квалитетот на мастилото и грижата за време на процесот на печатење, како и условите во кои се користи и складира отпечатениот предмет.

Општо земено, отпечатоците од екран направени со висококвалитетни мастила и соодветна техника ќе траат долго време. Сепак, не е невообичаено отпечатоците да почнат да бледнеат или пукаат со текот на времето, особено ако се изложени на УВ светлина, топлина или груби хемикалии.

Видот на мастилото што се користи исто така игра улога во долговечноста на печатењето. Мастилата на база на вода имаат тенденција да бидат понежни и можат полесно да избледат или пукаат од другите видови мастила. Мастилата од пластизол, од друга страна, се поиздржливи и поотпорни на избледување и пукање.

Соодветната грижа и складирање на отпечатениот предмет исто така може да помогне да се продолжи животниот век на печатењето. На пример, миењето на предметот во ладна вода и избегнувањето употреба на груби детергенти и белило може да помогне да се спречи отпечатокот да избледне или пука.

Општо земено, печатењето на екран се смета за долготрајна техника на печатење, но не е секогаш гарантирано дека ќе трае вечно. Важно е правилно да се грижите за отпечатениот предмет за да се осигурате дека ќе трае што е можно подолго.

При печатење на екран, секоја боја во дизајнот бара своја матрица, а мастилото се нанесува на матрицата една по една боја. Затоа, бројот на бои што може да се испечатат на екран е директно поврзан со бројот на матрици што може да се креираат и користат во процесот.

Постојат различни начини за печатење повеќе бои, еден начин се нарекува „печатење во боја на место“ што вклучува користење на една матрица по боја, а секоја матрица се регистрира на претходната матрица за да се изгради конечната слика. Овој метод е добар за дизајни со ограничен број бои и овозможува попрецизно усогласување на боите.

Друг начин се нарекува „Потпечатување во четири бои“ што вклучува користење на само една матрица и разложување на сликата на четири бои: цијан, магента, жолта и црна. Овие бои потоа се мешаат заедно за да се создаде конечна слика, тоа е добро за дизајни со многу бои и градиенти.

Општо земено, повеќето печатачи на екранот можат да испечатат до 6 бои во едно поминување, но некои специјализирани печатачи можат да испечатат до 12 бои или повеќе.

Вреди да се напомене дека бројот на бои што може да се испечатат зависи и од сложеноста на дизајнот, нивото на вештината на печатачот и можностите на опремата што се користи.

Најголемата предност на векторската уметност е нејзината приспособливост. Векторските графики се создаваат со користење на математички равенки, наместо со пиксели, што значи дека големината на сликите може да се промени без губење на квалитетот или пикселирање. Ова ја прави векторската уметност идеална за употреба во работи како логоа, графика за дигитални и печатени медиуми и илустрации за веб и мобилни апликации.

Главната предност на векторската графика е нивната приспособливост. Векторската графика се создава со користење на математички равенки, наместо пиксели, за да се дефинира поставеноста и бојата на секој елемент на сликата. Ова значи дека тие можат лесно да се зголемат или да се намалат без губење на квалитетот, за разлика од растерските слики кои имаат тенденција да го губат квалитетот кога се намалени.

Ова ја прави векторската графика идеална за широк спектар на цели, вклучувајќи графички дизајн, дизајн на печатење, веб дизајн и анимација. Тие може да се користат за создавање висококвалитетна, скалабилна графика која може да се користи во различни резолуции и на различни уреди.

Покрај приспособливоста, векторската графика има и други предности како што се:

  • Тие можат лесно да се уредуваат, овозможувајќи ви да ги менувате боите, формите и целокупните елементи на дизајнот на сликата.
  • Тие се со лесни димензии, што ги прави лесни за споделување, складирање и поставување.
  • Тие се исто така корисни за создавање прецизни графики како што се технички цртежи, мапи и архитектонски планови.

Генерално, приспособливоста и флексибилноста на векторските графики ги прават моќна алатка за создавање висококвалитетна, скалабилна графика која може да се користи во широк опсег на контексти.

Бројот на бои што може да се испечатат зависи од процесот на печатење и видот на печатачот што се користи.

На пример, стандардниот процес на печатење во четири бои (исто така познат како CMYK) користи цијан, магента, жолто и црно мастила за да произведе широк опсег на бои. Овој процес може да произведе широк спектар на бои, но не е толку прецизен како некои други методи. Некои печатачи можат да испечатат до 8 бои, вклучувајќи дополнителни точки за да го подобрат опсегот на бои, репродуктивноста и точноста.

Од друга страна, дигиталното печатење користи широк спектар на инк-џет или ласерски печатачи, кои можат да печатат со многу поголем број бои, вклучувајќи RGB (црвена, зелена, сина) и дополнителни бои како светло цијан, светло магента и друго. Некои дигитални печатачи можат да испечатат до 12 или повеќе бои, што овозможува поголем опсег на нијанси и попрецизно усогласување на боите.

Конечно, технологиите за дигитално печатење како што се сублимација на боја и печатење директно на облека, исто така, можат да печатат со голем број бои, но тие се специфични за одредени подлоги или материјали.

Важно е да се напомене дека бројот на бои не е единствениот фактор што треба да се земе предвид кога станува збор за квалитетот или точноста на бојата, типот на мастилата, хартијата или материјалот, калибрацијата на машината за печатење и други фактори исто така играат важна улога.

Постојат неколку причини зошто печатењето на екран може да изгледа дамка, вклучувајќи:

  1. Конзистентност на мастило: Ако мастилото не е добро измешано или е премногу густо, може да предизвика нерамномерно покривање и да доведе до печатење со дамки.
  2. Број на мрежи: Ако мрежата на екранот е премногу отворена, мастилото ќе помине премногу брзо, што ќе резултира со полесен печатење. Ако решетката е премногу тесна, мастилото воопшто нема да помине, што ќе резултира со дамка на печатење.
  3. Депозит мастило: Ако талогот на мастило е премногу тежок, тоа може да предизвика размачкување или размачкување на мастилото, што ќе резултира со дамки отпечаток.
  4. Притисок на гумен: Ако притисокот што го применува гуменот е премногу висок или премногу низок, тоа може да предизвика нерамномерно истиснување на мастилото, што ќе резултира со дамки отпечаток.
  5. Време на изложеност: Ако екранот не е доволно долго изложен, некои делови од матрицата нема да се измијат, што ќе резултира со дамки отпечаток.
  6. Процес на миење: Ако процесот на миење не се изврши правилно, матрицата може да не е доволно чиста, што ќе резултира со дамка на печатење.
  7. Подлога: Типот на подлогата што се користи за печатење исто така може да влијае на конечниот резултат. Ако површината не е мазна или не е правилно подготвена, тоа може да предизвика нерамномерно апсорбирање на мастилото, што ќе резултира со дамки отпечаток.
  8. Регистрација за печатење: Неправилната регистрација на печатењето може да предизвика погрешно усогласување на дизајнот на подлогата, што може да резултира со дамкаво печатење.

Важно е да се идентификува основната причина за проблемот и да се направат потребните прилагодувања за да се подобри квалитетот на печатењето. Ова може да се направи со тестирање на различни мастила, мрежи, притисоци и подлоги во гуменот, како и со практикување на правилна подготовка на екранот, примена на матрици и регистрација на печатење.

  1. Ограничени опции за боја: Печатењето на екран обично користи ограничена палета на бои, што го отежнува производството на фотографски или детални слики.
  2. Ограничена област за печатење: Максималната површина за печатење е ограничена со големината на екранот, кој можеби не е доволно голем за некои проекти.
  3. Трошоци за поставување: Поставувањето процес на печатење на екран може да биде скапо, бидејќи бара купување екрани, мастила и опрема.
  4. Одзема време: Процесот на подготвување на екраните, поставување на пресата и печатењето може да одземе многу време, особено за големи изданија или дизајни со повеќе бои.
  5. Ограничени серии на печатење: Печатењето на екран најдобро одговара за поголеми печатени тираж, бидејќи цената на единицата се намалува како што се зголемува бројот на единици.
  6. Ограничено на рамни подлоги: Печатењето на екран не е погодно за печатење на нерамни или неправилни површини, како што се ткаенини со тешка текстура, ткаенини со висок куп или површини со подигнати букви.
  7. Потребен е квалификуван оператор: За печатење на екран бара квалификуван оператор да ја постави пресата, да меша мастила и да ги печати дизајните прецизно и доследно.
  8. Ограничено на непроѕирни мастила: Процесот на печатење на екран е ограничен на непроѕирни мастила, што значи дека не е погоден за печатење на проѕирни или проѕирни подлоги.
  9. Ограничено на одредени видови уметнички дела: Сложените и детални уметнички дела можеби не се соодветни за процес на печатење на екран поради ограничувањето во палетата на бои и нивото на детали.
  10. Ограничено на одредени видови ткаенини: Печатењето на екран не е погодно за одредени видови ткаенини, како што се растеглив ткаенини или ткаенини кои се склони кон собирање.
  1. Користете висококвалитетни мастила: Инвестирајте во висококвалитетни мастила кои се специјално дизајнирани за печатење на екран и кои се компатибилни со типот на ткаенина што ја користите.
  2. Користете висококвалитетни екрани: Користете висококвалитетни екрани кои се соодветно испружени и обложени за да се обезбеди остар, јасен отпечаток.
  3. Користете го вистинскиот број на мрежи: Користете го соодветниот број на мрежи за вашиот дизајн и ткаенина. Поголемиот број на мрежи ќе произведе пофини отпечатоци, додека помалиот број на мрежи ќе произведе похрабри отпечатоци.
  4. Користете ги вистинските матрици: Користете ги соодветните матрици за вашиот дизајн и ткаенина. Матриците може да се направат од различни материјали, вклучувајќи филм, хартија или ткаенина.
  5. Користете го вистинскиот гумен: Користете гума што е вистинската ширина и дурометар за вашиот дизајн и ткаенина. Потврда машина за бришење ќе произведе похрабро печатење, додека помека гума ќе произведе пофини отпечатоци.
  6. Користете го вистинскиот притисок: Користете соодветен притисок кога печатите за да се осигурате дека мастилото е правилно туркано низ екранот и врз ткаенината.
  7. Користете го вистинскиот удар: Користете го соодветниот потег кога печатите за да се осигурате дека мастилото е правилно туркано низ екранот и на ткаенината.
  8. Користете ја вистинската брзина: Користете ја соодветната брзина при печатење за да се осигурате дека мастилото е правилно туркано низ екранот и на ткаенината.
  9. Користете ја вистинската низа за печатење: Користете ја соодветната секвенца за печатење за да се осигурате дека мастилото е правилно туркано низ екранот и на ткаенината.

10.Вежбајте и експериментирајте: Вежбајте и експериментирајте со различни техники, мастила и ткаенини за да ја пронајдете најдобрата комбинација за вашите дизајни.

 

Слики со мала резолуција: Користењето слики со ниска резолуција може да резултира со пикселирани или заматени отпечатоци.

  1. Неправилен режим на боја: Користењето на погрешен режим на боја (како што е RGB наместо CMYK) може да резултира со неточна репродукција на боите.
  2. Неточни поставки на печатачот: Користењето на погрешни поставки за печатачот (како погрешен квалитет на печатење или тип на хартија) може да резултира со слаб квалитет на печатење.
  3. Валкани или затнати глави за печатење: Валканите или затнатите глави за печатење може да резултираат со нерамномерно или недоволно покривање со мастило.
  4. Истрошени или оштетени глави за печатење: Истрошените или оштетените глави за печатење може да резултираат со слаб квалитет на печатење.
  5. Ниско ниво на мастило или тонер: Ниското ниво на мастило или тонер може да резултира со избледени или нерамномерни отпечатоци.
  6. Неправилен тип на хартија: Користењето на погрешен тип хартија (како сјајна хартија за мат печатење) може да резултира со слаб квалитет на печатење.
  7. Неправилна големина на хартија: Користењето погрешна големина на хартија може да резултира со слаб квалитет на печатење.
  8. Неточни поставки на софтверот: Користењето на погрешни софтверски поставки може да резултира со слаб квалитет на печатење.

9.Погрешен формат на датотека: Користењето погрешен формат на датотека (како што е JPEG наместо PDF) може да резултира со слаб квалитет на печатење.

10.Погрешен драјвер за печатач: Користењето на погрешен двигател на печатачот може да резултира со слаб квалитет на печатење.

11.Неправилно порамнување на хартијата: Неправилното порамнување на хартијата може да резултира со слаб квалитет на печатење.

12.Неправилна касета со мастило или тонер: Користењето на погрешна касета со мастило или тонер може да резултира со слаб квалитет на печатење.

Времето на сушење за печатеното мастило може да варира во зависност од видот на мастилото и условите за печатење. Мастилата на база на вода обично се сушат побрзо од пластизол мастилата. Во принцип, треба да дозволите мастилото да се исуши најмалку 24 часа пред да ракувате со отпечатениот предмет. Ова ќе му овозможи на мастилото целосно да се стврдне и да се врзе за ткаенината или друга површина.

Меѓутоа, ако правите повеќе бои во еден дизајн, најдобро е да оставите мастилото да се исуши преку ноќ пред да додадете повеќе бои за да избегнете размачкување или крварење. Исто така, се препорачува мастилото да се суши на собна температура и да не се изложува на директна сончева светлина или топлина. Секогаш е најдобро да ги проверите упатствата на производителот за специфичното мастило што го користите за попрецизни времиња на сушење.

Постојат неколку потенцијални причини зошто печатењето на екранот можеби не е мазно:

  1. Неправилно затегнување на мрежата: Ако мрежата на екранот е премногу лабава или премногу тесна, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  2. Неправилна дебелина на матрицата: Ако матрицата на вашиот екран е премногу дебела или премногу тенка, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  3. Неправилен вискозитет на мастило: Ако мастилото е премногу густо или премногу тенко, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  4. Неправилен притисок на гуменот: Ако притисокот на гуменот е превисок или премногу низок, може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  5. Неправилен агол на екранот: Ако екранот не се држи под правилен агол за време на печатењето, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  6. Валкана или затнат матрица: Ако матрицата на екранот е валкана или затнат, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  7. Лошо изгорена матрица: Ако матрицата на вашиот екран е слабо изгорена, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  8. Лошо обложена матрица: Ако матрицата на вашиот екран е слабо обложена, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  9. Неправилно лекување: Ако мастилото не се излечи правилно, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  10. Користење на погрешен тип хартија или ткаенина: Ако хартијата или ткаенината не се соодветни за печатење на екран, тоа може да резултира со нерамномерно покривање со мастило, што може да доведе до грубо печатење.
  11. Неправилна температура на печатење: Неправилната температура на печатење може да предизвика мастилото да се исуши премногу брзо или премногу бавно, што може да предизвика мастилото да се исуши на нерамномерен начин што резултира со грубо печатење.

Може да се обидете да ги решите проблемите со прилагодување на горенаведените фактори или да се консултирате со професионалец за да добиете најдобри резултати.

Постојат неколку потенцијални причини зошто вашето печатење може да биде нејасно и неколку начини да го решите проблемот:

  1. Неправилна резолуција: Проверете дали вашата слика е со правилна резолуција за вашиот печатач. За повеќето апликации за печатење се препорачува резолуција од 300 dpi.
  2. Неправилен режим на боја: Проверете дали вашата слика е во правилниот режим на боја за вашиот печатач. RGB сликите треба да се конвертираат во CMYK пред печатење.
  3. Неточен фонт: Проверете дали го имате инсталирано точниот фонт на вашиот компјутер пред да печатите.
  4. Неточни поставки на печатачот: Проверете дали поставките на печатачот се точни. Проверете го двигателот на печатачот за какви било поставки за резолуција или боја што може да предизвикаат нејасност.
  5. Валкана или затната глава за печатење: Исчистете ја главата за печатење за да бидете сигурни дека не е затнат. Ова може да се направи со користење на функцијата за чистење на печатачот или рачно чистење на главата за печатење.
  6. Мастило или тонер со низок квалитет: Проверете го нивото на мастилото или тонерот и заменете го ако е ниско. Исто така, проверете дали има истечен или неквалитетно мастило или тонер.
  7. Неправилен тип на хартија: Проверете дали го користите правилниот тип хартија за вашиот печатач. Некои хартии можеби не се компатибилни со вашиот печатач.
  8. Неточна dpi: Проверете дали вашата слика е на правилната dpi за вашиот печатач.
  9. Погрешен драјвер за печатач: Проверете дали го имате инсталирано точниот двигател за печатачот на вашиот компјутер.
  10. Неточен софтвер: Проверете дали го користите точниот софтвер за печатење на вашата слика.
  11. Неточни поставки во софтверот: Проверете дали ги имате точните поставки во софтверот пред да печатите.

Може да се обидете да ги решите проблемите со прилагодување на горенаведените фактори или да се консултирате со професионалец за да добиете најдобри резултати.

Користете алатка за калибрација на боја: Алатка за калибрација на бои, како што е колориметар или спектрофотометар, може да се користи за мерење на точноста на бојата на вашиот екран. Овие алатки може да се користат за создавање профил на боја за вашиот екран што може да се користи за подобрување на прецизноста на бојата.

  1. Споредете со печатена референца: Споредете ги боите на вашиот екран со печатена референца, како што е книга со примероци во боја или отпечатена слика. Ако боите се совпаѓаат, вашиот екран најверојатно е прецизен во боја.
  2. Користете онлајн слики за тестирање во боја: Постојат онлајн ресурси кои нудат тест слики специјално дизајнирани да ја проверат точноста на бојата на вашиот екран. Со споредување на излезот на вашиот екран со правилната слика, можете да ги идентификувате сите несовпаѓања.
  3. Проверете ги поставките за боја: Проверете дали поставките за боја на вашиот монитор се поставени на точните вредности. Ова обично може да се направи со пристап до менито на екранот на мониторот или преку контролната табла на графичката картичка.
  4. Користете софтвер за колориметар: Некои софтвери како DisplayCAL, CalMAN, Colormunki Display, X-Rite i1 Display Pro и друг софтвер за колориметри може да се користат за проверка и подобрување на точноста на бојата на вашиот екран.
  5. Користете картичка за тестирање на боја: Картичката за тестирање на бои обезбедува визуелна претстава на опсегот на бои на вашиот екран, можете да ги споредите боите на вашиот екран со боите на картичката за да видите дали се совпаѓаат.

Важно е да се напомене дека дури и со калибрација, репродукцијата на бојата на мониторот може да варира од еден до друг. Некои монитори може да имаат подобра прецизност на бојата од другите.

Ако притискате печатење на екранот премногу долго, тоа може да предизвика мастилото да стане презаситено и да истече во околните области. Ова може да резултира со заматена или размачкана слика, а може да предизвика и сушење на мастилото на екранот, што го отежнува чистењето. Дополнително, колку е подолго времето на притискање, толку е поголема шансата мастилото да се исуши на екранот, затнувањето на мрежата, што ќе го отежне или оневозможи повторното користење на тој екран. Вишокот мастило може да предизвика и подигање на матрицата од екранот, што ќе резултира со замаглување или недостаток на области на печатењето. Генерално, предолгото притискање на печатење на екран може да доведе до печатење со слаб квалитет и оштетување на екранот. Важно е да се внимава на времето на пресување и да се ослободи отпечатокот веднаш штом ќе се префрли на подлогата.

Должината на времето што треба да го чекате пред да го измиете отпечатокот на екран зависи од видот на мастилото и процесот на стврднување што се користи.

За мастилата на база на вода, треба да почекате најмалку 24 часа пред да го измиете печатењето. Ова му овозможува на мастилото целосно да се исуши и да се залечи пред миење.

За мастила со пластизол, се препорачува да почекате најмалку 48 часа пред да го измиете печатењето. Ова му дава на мастилото доволно време да се залечи и да се врзе за ткаенината.

За мастилата за празнење, треба да почекате најмалку 72 часа пред да го измиете отпечатокот. Ова му овозможува на мастилото целосно да реагира со бојата во ткаенината и да создаде меко чувство за рака.

Важно е да се напомене дека ова се општи упатства и дека секогаш треба да ги проверувате препораките на производителот за специфичниот процес на мастило и стврднување што го користите.

Дополнително, важно е да се забележи дека некои типови мастило, како што се водена база и празнење, може да се термички стврднати, што значително ќе го намали времето на сушење и ќе ви овозможи да ги миете отпечатоците многу порано.

Се препорачува да носите маска при печатење на екран бидејќи може да ве заштити од вдишување штетни честички и хемикалии.

Печатењето на екран вклучува употреба на мастила и растворувачи кои можат да испуштаат испарувања, кои можат да бидат штетни ако се вдишат. Овие испарувања може да содржат испарливи органски соединенија (VOCs) кои можат да предизвикаат иритација на дишните патишта, главоболки и други здравствени проблеми.

Маската може да ви помогне да ги филтрирате овие испарувања и да ги заштити вашите бели дробови. Особено е важно да носите маска ако работите со мастила на база на растворувачи, бидејќи тие можат да испуштаат повеќе испарувања од мастилата на база на вода.

Се препорачува да се користи маска со оцена N95 или повисока, бидејќи овие маски се дизајнирани да филтрираат најмалку 95% од честичките во воздухот.

Исто така, важно е да работите во добро проветрено место и да правите паузи ако почнете да чувствувате непријатност или респираторни симптоми.

Некои ткаенини не се добро прилагодени за печатење на екран бидејќи се премногу тенки или порозни или имаат текстура на која е тешко да се печати.

Еве неколку видови ткаенини кои не се препорачуваат за печатење на екран:

  • Најлон: Најлонот е синтетичка ткаенина која е чувствителна на топлина и може да се стопи под високите температури што се користат при печатење на екран.
  • Полиестер: Полиестер е синтетичка ткаенина која е исто така чувствителна на топлина и може да се стопи под високите температури што се користат при печатење на екран.
  • Вискоза: Вискоза е лесна, абсорбирачка ткаенина на која може да биде тешко да се печати бидејќи брзо го апсорбира мастилото и може да предизвика дамки.
  • Свила: Свилата е деликатна, природна ткаенина која може да се оштети од високите температури што се користат при печатење на екран.
  • некои ткаенини, како што е руното, може да бидат предизвик за печатење на екран бидејќи влакната може да се поместат за време на процесот на печатење, предизвикувајќи мастилото да изгледа нерамномерно или заматено.

Секогаш се препорачува да се тестира мала површина од ткаенината за да се види дали отпечатокот ќе се одржи пред да испечатите голема серија.

Исто така, важно е да се напомене дека некои ткаенини може да имаат посебни барања за нега, како што е само хемиско чистење, па затоа е важно да се земе предвид при изборот на ткаенина за печатење на екран.

УВ светлото не е строго неопходно за печатење на екран, но може да се користи за побрзо лекување или сушење на мастилото на ткаенината.

Мастилото за печатење на екран обично е на база на вода и потребно е време за испарување на водата и за сушење на мастилото. Ова може да биде проблем ако ткаенината треба да се испечати со повеќе бои, бидејќи мастилото од една боја може да се размачка или да се размачка на следната боја.

УВ светлото може да се користи за побрзо сушење на мастилото, што може да помогне да се спречи размачкување и размачкување. Ова е особено корисно при печатење со повеќе бои или при печатење на ткаенини кои се повеќе склони кон дамки, како што се синтетички ткаенини.

Исто така, треба да се забележи дека некои мастила се специјално дизајнирани за лекување со ултравиолетово зрачење, овие мастила нема да се лечат под редовно светло и бараат УВ светлина за да се исушат.

Ако користите УВ светлина за да ги залечите мастилата, важно е да го користите правилниот интензитет на светлина и да го изложите мастилото на светлина точниот временски период, за да се осигурате дека мастилото е правилно стврднато и нема да се размачка или размачкајте.

Количината на притисокот потребен за печатење на екран ќе зависи од неколку фактори, вклучувајќи го типот на мастило што го користите, видот на ткаенината на која печатите и дизајнот што го печатите.

Во принцип, ќе треба да извршите доволно притисок за да го натерате мастилото низ матрицата и врз ткаенината. Сепак, треба да внимавате да не притискате премногу, бидејќи тоа може да предизвика мастилото да се шири премногу и да создаде заматен или размачкан отпечаток.

За рачни машини за печатење со екран, општо правило е да се користи доволен притисок за едвај мастилото да помине низ матрицата. Ова може да се постигне со примена на постојан притисок на екранот и со одржување на екранот во контакт со површината за исто време.

За автоматизирани машини за печатење со екран, притисокот обично го поставува машината и може да се прилагоди според специфичните потреби на работата.

Важно е да се напомене дека, генерално, потребен е поголем притисок за подебели мастила, погруби мрежи и за печатење на попорозни ткаенини. Исто така, типот на употребената матрица, без разлика дали е директна емулзија или филм позитивен, исто така ќе влијае на потребниот притисок.

Секогаш се препорачува да направите тест отпечатоци пред да започнете со производство, за да ги најдете оптималните поставки за притисок за вашите специфични потреби.

Течноста што се користи за печатење на екран е типично мастило. Видот на мастилото што се користи ќе зависи од видот на ткаенината на која печатите и од типот на печатење што се обидувате да го постигнете.

Мастилата на база на вода се најчесто користениот тип мастило за печатење на екран. Тие се погодни за повеќето ткаенини и лесно се чистат. Тие се исто така еколошки и безбедни за употреба.

Пластизол мастилата се уште една популарна опција. Тие се составени од ПВЦ честички суспендирани во пластификатор и се користат првенствено на памучни ткаенини. Тие се поиздржливи од мастилата на база на вода и обезбедуваат помеко чувство на рака при печатење.

Мастилата базирани на растворувачи се користат и за печатење на екран, но тие не се толку популарни како мастилата на база на вода или пластизол. Тие се составени од растворувач (алкохол или кетон) и смола и се користат за печатење на ткаенини кои не се компатибилни со мастила на база на вода или пластизол. Тие се користат и за печатење на непорозни површини, како метал, стакло или керамика.

УВ излечиви мастила се уште една опција, тие се стврднуваат со УВ светлина што ги прави поотпорни на избледување и миење. Тие се користат главно за печатење на тврди површини и се поскапи од другите видови мастила.

Покрај мастилата, во процесот на подготовка на матрицата се користат и неколку течности, како емулзија, која се користи за создавање на матрицата и одмастувачи, кои се користат за чистење на матрицата и екраните.

Неколку вообичаени хемикалии што се користат при печатење на екран вклучуваат:

  • Фото емулзија и сензибилитет (се користи за креирање на матрицата на екранот)
  • Мастило (специфично за типот на подлогата на која се печати)
  • Растворувачи (се користи за чистење и одмастување на екранот)
  • Адитиви (како што се подобрувачи на протокот или забавувачи)

Отстранувач на емулзија (се користи за отстранување на матрицата од екранот по печатењето)

  • Важно е да се користи соодветната хемикалија за конкретниот процес и да се користи во безбедно и проветрено место, следејќи ги упатствата на производителот и сите локални прописи.

Седумте чекори во процесот на печатење на екран се:

  1. Подготовка на уметничкото дело: Ова вклучува креирање на дизајнот, одвојување на боите и прикажување на позитивите на филмот.
  2. Обложување на екранот: Екранот е обложен со емулзија осетлива на светлина или премаз што отфрла мастило.
  3. Изложување на екранот: Матрицата се создава со изложување на екранот обложен со емулзија на светлина преку позитивата на филмот.
  4. Развивање на матрицата: Матрицата се развива со миење на незацврстената емулзија со вода.
  5. Подготовка на печатот: Ова вклучува прикачување на екранот на пресата, подготовка на мастилото и прилагодување на поставките за преса.
  6. Печатење: Мастилото се пробива низ матрицата и на подлогата со помош на гума.
  7. Чистење на екранот: По печатењето, екранот се чисти за да се отстрани преостанатото мастило и емулзија.

Важно е да се напомене дека овие чекори може да се разликуваат малку во зависност од видот на процесот на печатење на екран што се користи. Исто така, важно е да се следат безбедносните упатства и упатства за материјалите што се користат.

 

50 Кој згуснувач се користи при печатење на сито?

 

Еден најчесто користен згуснувач за печатење на екран се нарекува „полиестерска смола“. Полиестерската смола е синтетички полимер кој се користи за да го згусне мастилото и да го направи повискозно, што му овозможува полесно да тече низ матрицата и да произведе поостра слика. Овој згуснувач е особено корисен при печатење со мастила на база на вода, бидејќи помага да се подобри протокот и израмнувањето на мастилото, а истовремено да се зголеми и неговата вискозност. Други згуснувачи кои се користат во печатењето на екран се акрилен полимер, деривати на целулоза, итн. Важно е да се користи вистинскиот тип на згуснувач за специфичното мастило и подлога на кои се печатат, и да се користат во вистинска количина според упатствата на производителот.

Вообичаениот тип на лепак што се користи за печатење на екран се нарекува „фотоемулзија“. Фото емулзијата е течност осетлива на светлина која е обложена на мрежата на екранот за да создаде матрица за процесот на печатење. Кога екранот е изложен на светлина преку филм позитивен на уметничкото дело, областите на емулзијата кои не се изложени на светлина се стврднуваат и формираат матрица. Оваа матрица потоа се мие со вода, оставајќи ги само областите на матрицата што одговараат на уметничкото дело. Матрицата делува како бариера, блокирајќи го протокот на мастило низ решетката во тие области, дозволувајќи мастилото да помине низ мрежата само во областите каде што треба да се испечати сликата. Други видови лепак може да се користат и при печатење на екран, како што се лепила на база на вода, но фотоемулзијата е најчестата.

Постојат неколку начини да се спречи формирање на дупки при печатење на екран:

  1. Користете висококвалитетна мрежа: Користењето на поквалитетна мрежа со поцврсто ткаење може да помогне да се намали бројот на дупките што се формираат.
  2. Правилно правење матрици: Правилно изложување на матрицата, обезбедување дека емулзијата е рамномерно обложена и темелно миење на матрицата исто така може да помогне да се спречат дупките.
  3. Користете емулзија со повисок квалитет: Употребата на поквалитетна емулзија која е помалку склона кон дупчиња исто така може да помогне.
  4. Правилно време на изложување на матрицата: Обезбедувањето дека матрицата е изложена правилно време, исто така може да помогне да се спречат дупките.
  5. Правилно перење на матрици: Темелно и внимателно миење на матрицата и отстранување на целата незацврстена емулзија исто така може да помогне да се спречат дупките.
  6. Правилно сушење на матрицата: Оставете ја матрицата целосно да се исуши пред да ја користите, тоа ќе спречи меурчиња или брчки кои можат да предизвикаат дупки.
  7. Користете пребројување на фини мрежи: Пофините мрежи, исто така, може да помогнат да се спречат дупките на игличките.
  8. Користете мастило со повисок квалитет: Користењето висококвалитетно мастило кое има добри својства на проток, исто така, може да помогне да се намали бројот на дупките што се формираат.

Важно е да се забележи дека дупчињата може да бидат предизвикани од различни фактори, па затоа може да биде потребна комбинација од овие техники за целосно да се елиминираат.

Да, можно е да се пегла на печатење на екран. Пеглањето може да се користи како начин за поставување или зацврстување на мастилото на ткаенината. Сепак, има неколку работи што треба да ги земете предвид кога пеглате отпечаток од екран:

  1. Користете ја правилната температура: Важно е да се користи правилната температура на железото за видот на ткаенината и мастилото што се користи. Погледнете ги упатствата на производителот на мастилото за препорачаната температура.
  2. Користете крпа за притискање: За да спречите пеглата да се залепи за мастилото и потенцијално да го размачка отпечатокот, се препорачува да користите крпа за притискање, како што е памучна или свилена ткаенина, помеѓу пеглата и печатењето.
  3. Пегла на задната страна: Се препорачува да се испегла отпечатената страна на ткаенината на задната страна, тоа ќе спречи размачкување или пукање на мастилото, а исто така ќе помогне да се спречи лепењето на пеглата за мастилото.
  4. Нежно пеглајте: Нежно пеглајте и избегнувајте да нанесувате преголем притисок врз ткаенината, бидејќи тоа може да предизвика пукање или размачкање на мастилото.

Важно е да се напомене дека не сите типови мастила се погодни за пеглање, па затоа треба да ги проверите упатствата на производителот на мастилото и да тестирате мала површина пред да го пеглате целиот отпечаток.

Исто така, важно е да се има предвид дека некои мастила се чувствителни на топлина и прекумерната топлина може да предизвика пукање, избледување или дури и отстранување на мастилото.

Да, можно е четкање на мастило за печатење на екран. Овој метод се нарекува „печатење со четка“ или „печатење со рака“. Печатењето со четка е техника која вклучува употреба на четка за нанесување мастило директно на ткаенината, наместо користење матрица и гума за да се натера мастилото низ мрежата. Печатењето со четка е процес кој бара повеќе труд, но овозможува поголема контрола врз количината на мастило што се нанесува и може да создаде уникатни, рачно изработени ефекти.

Кога печатите со четка, ќе треба да користите погусто, повеќе вискозно мастило што лесно може да се нанесе со четка. За печатење со четки најчесто се користат мастила на база на вода или масло. Важно е да се користи вистинскиот тип на четка за мастилото што се користи, четка со природни влакна се препорачува за мастила на база на масло, а четка со синтетички влакна се препорачува за мастила на база на вода.

Важно е да се напомене дека печатењето со четка може да биде тешко да се контролира и може да одзема многу време, така што обично не се користи за големи производствени серии. Често се користи за уметнички отпечатоци или за создавање уникатни ефекти.

Исто така, важно е да го тестирате мастилото пред да го користите, бидејќи некои мастила може да се исушат премногу брзо или да не се исушат целосно, создавајќи дамки или крварење.

По печатењето на екранот, треба да се преземат неколку чекори за да се обезбедат најдобри резултати:

  1. Оставете го мастилото да се исуши: Оставете го мастилото целосно да се исуши пред да ракувате со отпечатениот предмет. Ова ќе спречи размачкување или пренесување на мастилото.
  2. Излечете го мастилото: Доколку е потребно, излечете го мастилото изложувајќи го на топлина или УВ светлина. Ова ќе помогне да се постави мастилото и да се направи потрајно.
  3. Исчистете го екранот: Исчистете го екранот темелно за да го отстраните преостанатото мастило или емулзија. Ова ќе помогне да се продолжи животниот век на екранот и да се подготви за понатамошна употреба.
  4. Проверете го отпечатокот: Проверете го печатењето за какви било несовршености или проблеми. Доколку се најдат такви, направете ги потребните корекции.
  5. Пост-третман: во зависност од видот на мастилото и ткаенината, може да биде потребен одреден пост-третман, како перење или пеглање.
  6. Пакување: Откако отпечатениот предмет целосно ќе се исуши, може да се спакува за испорака или складирање.

Важно е да се забележи дека чекорите по третманот и пакувањето може да варираат во зависност од видот на мастилото и ткаенината што се користат. Се препорачува да ги проверите упатствата на производителот за специфични упатства за нега и складирање.

Исто така, важно е да се има предвид дека процесот на стврднување и посттретман може да влијае на конечниот изглед на отпечатокот, па затоа е добра идеја да тестирате мала површина пред да го обработите целиот отпечаток.

Некои типови мастила за печатење на екран може да бараат топлина за да се намести или залечи мастилото. На пример, мастилата со пластизол, кои вообичаено се користат при печатење на екран, може да се излечат со изложување на отпечатокот на топлина. Овој процес, познат како „стврднување со блиц“, обично вклучува поминување на отпечатениот предмет преку топлинска преса или транспортер за сушење, што нанесува топлина на мастилото, предизвикувајќи негово стврднување и станува поиздржливо.

Топлинското стврднување обично се прави на температура помеѓу 320 и 330 степени целзиусови (160-165 степени Целзиусови) и предметот е изложен на топлина неколку секунди. Овој процес може да се направи во континуиран или сериски режим.

Сепак, не на сите видови мастила за печатење на екран им е потребна топлина за да се стврднат, некои мастила може да се излечат природно со текот на времето или може да се сушат на воздух. Други видови мастила, како што се мастилата на база на вода или мастила за празнење, се стврднуваат со изложување на печатењето на УВ светлина.

Важно е да се напомене дека процесот на стврднување може да влијае на конечниот изглед на отпечатокот, па затоа е добра идеја да тестирате мала површина пред да го обработите целиот отпечаток. Исто така, важно е да ги проверите упатствата на производителот на мастилото за препорачаните методи на стврднување и да ја користите соодветната опрема.